CajaGranada Fundación acoge la exposición 'Nocturnas, mientras la ciudad duerme 1900-1960'

La sala de exposiciones temporales de CajaGranada Fundación acoge desde este jueves hasta el 24 de enero de 2021 la exposición 'Nocturnas, mientras la ciudad duerme…. 1900-1960', un homenaje a la vida nocturna en las principales ciudades de España de la primera mitad del siglo XX. Una invitación a recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías que nuestros reporteros tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio.

Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y CajaGranada Fundación, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la exposición es una apología a la luz en la noche y la evolución de su alumbrado; el testimonio gráfico de una conquista: la ciudad nocturna, hasta entonces reservada a unos pocos noctámbulos, artistas y “gentes de mal vivir”.

En la muestra, comisariada por Lucía Laín, se pone en valor, los grandes nombres de la fotografía española del pasado siglo, desde el primer fotoperiodismo hasta la fotografía de intencionalidad más artística con que se cierran los años cincuenta.

Los autores que firman las 120 fotografías en blanco y negro que conforman NOCTURNAS se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo como Alfonso, Cortés y Santos Yubero en Madrid, Brangulí, Gaspar, Sagarra y Torrents en Barcelona, Pacheco en Vigo… o el fotógrafo y editor Lucien Roisin, que recorrió con su cámara toda la geografía española. Gracias a sus instantáneas, conoceremos también el trabajo de las personas encargadas de mantener en funcionamiento la maquinaria de la gran ciudad en la noche: los conductores de los últimos tranvías, obreros de la construcción, camareras, faroleros y serenos. Todo ello se podrá ver en las paredes de la sala pobladas de imágenes de la noche a gran formato y con citas literarias de los escritores y periodistas coetáneos que aluden a la noche y sus habitantes.

La mayoría de los fotógrafos son españoles, pero también fotógrafos como Adolfo Zerkowitz, fotógrafo austríaco afincado en España, o Ruth Matilda Anderson, fotógrafa estadounidense que viajó por España con la Hispanic Society, hicieron alguna incursión en la noche española.

La exposición traza un doble recorrido temporal desde el anochecer hasta las primeras luces del alba y desde las primeras fotografías nocturnas, en los albores del siglo XX, hasta los años sesenta en una sociedad cada vez más movilizada donde la mujer empieza a cobrar un mayor protagonismo al dotarse de más independencia.

Una evolución que truncará la oscuridad impuesta por la Guerra Civil recuperada posteriormente con la apertura de las salas de fiestas, cuando la normalidad de serenos, barrenderos y operarios retoma las primeras horas del alba para poner en marcha la ciudad y la vida. La llegada de la nueva luz de la modernidad y de un nuevo amanecer queda reflejada con la imágenes de fotógrafos de la talla de Portillo, Henece o Catalá Roca.

Con los avances técnicos se inaugura la posibilidad de conquistar la noche en las ciudades, tanto por la proliferación del alumbrado público como por la posibilidad de captarlo al acortarse los tiempos de exposición de las fotografías, acercándonos al concepto de instantánea de la fotografía contemporánea.

Una oportunidad única de recorrer la noche española con sus luces y sus sombras, contrastes desvelados por el flash de magnesio, en un despierto y perspicaz recorrido nocherniego por la primera mitad del siglo XX.

Un recorrido posible gracias a los archivos públicos y las colecciones históricas de diarios como el ABC, de los fondos históricos de ENDESA o de la Fundación Telefónica y de instituciones del calibre del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Hispanic Society of America.

Audiovisuales

En la exposición se pueden ver 3 audiovisuales:

El primero, “Fotografiar la noche”, nos introduce a la fotografía nocturna desde una perspectiva internacional con mucha presencia de fotógrafos extranjeros. Hay que destacar que cuando los primeros fotógrafos (George Shiras, Benjamin Lloyd, Lewis Hine, Jacob Riis, la fotógrafa Jessie Tarbox Beals...) se adentran en las ciudades a finales del XIX, en las primeras ciudades españolas nuestros fotoperiodistas también lo estaban haciendo, ya que revistas como Blanco y Negro y Nuevo Mundo contaban con una sección dedicada a la noche y con fotógrafos de la talla de Pedro Duque, Salazar y Máximo Cánovas.

El segundo, “Nocturno en la Alhambra”, es una interpretación a partir de la serie de fotografías: El bosque de la Alhambra iluminado con bombillas eléctricas tomadas por el fotógrafo Manuel Martín de Victoria (Granada, 1907-1909) en la Alhambra en plena noche apenas iniciado el siglo XX y conservada por la Real Academia de Bellas Artes de Nª Sª de las Angustias.

Y el tercer audiovisual, “El alegre Paralelo”, es un fragmento del documental rodado en Barcelona en 1964 dirigido por Enric Ripoll Freixeis y Josep Maria Ramón en Barcelona en 1964 y conservado en la Filmoteca de Catalunya. Es un homenaje a la noche en los años 60, década en que cerramos la exposición. Concretamente dedicado al Paralelo de Barcelona y en la que se refleja el ambiente de una de las calles más emblemáticas de Barcelona y los ecos de su pasado y el Raval con música de jazz de fondo.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que cuenta con 169 fotografías de los grandes maestros de la fotografía de la primera mitad de siglo XX y con un texto ilustrado firmado por la comisaria, Lucía Laín, que propone un recorrido desde los orígenes de la fotografía nocturna en ciudades como Nueva York, Londres o París a su irrupción y desarrollo en España y con diseño de Mauricio D’Ors.