"He conseguido que el arte pase de ser mi vocación a una profesión"

En conmemoración a esta fecha, 15 de abril de 2021, intentaremos dar a conocer el valor que tiene el arte en nuestro día a día, además de la importancia del pensamiento creativo y personal de cada artista. Esta disciplina, además de actuar como medio transmisor de ideas y expresiones, conlleva el poder de la reivindicación a través de sus formas, estilos y estética.

En conmemoración al Día Mundial del Arte, nos reunimos con tres alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, con motivo de dar a conocer su visión del mundo a través de este medio artístico y sus funciones en el ámbito profesional, como se puede ver en el vídeo que acompaña a esta noticia, también disponible en el canal de YouTube de GranadaDigital.

Ana Reyes Pérez es una alumna de la Facultad de Bellas Artes, actualmente doctoranda en el programa ‘Historia y artes’ con especialidad en Restauración y Conservación de Bienes Patrimoniales. “Mi trayectoria académica ha estado muy cercana a la ciencia, y la restauración ha sido el punto intermedio entre arte y ciencia, se aplican técnicas con una innegable base científica" señala Ana.

Para Ana, el arte ha sido su vocación desde que era pequeña, siendo a lo que se “dedicaba y dedica más tiempo” en su vida.

“He hecho de mi vocación una profesión” – Ana Reyes

El deterioro que genera el paso del tiempo sobre los objetos, en muchas veces es irreversible, provocando pérdidas que serán insustituibles. Es por este motivo, la importancia que recae a la conservación del Patrimonio o a nivel personal. Esta función que muchos alumnos de Bellas Artes imparten en el Edificio de Conservación y Restauración, es una práctica necesariamente ética, devolviendo a la pieza sus características físicas iniciales. “La importancia de la restauración al mundo del arte es vital ya que dependen la una de la otra. Si no se conserva, las generaciones futuras no podrán disfrutar de las obras de arte que tenemos hoy en día”, indica Ana.

Esta profesión “invisible” no deja de ser fundamental y dedicada día a día. Si se considera invisible, también es porque su objetivo final así lo manifiesta. “Aunque tiene que ser discernible, nuestra intervención no debe influir a la persona sobre la apreciación de la obra”, señala Ana Reyes. Pero no por ello, se debe minusvalorar el excelente trabajo de restauración y conservación que se realiza en muchas de las obras que tanto disfrutamos.

Otros de los alumnos de Bellas Artes es Javi García, conocido artísticamente como Javi Chochonabo, es un artista disciplinar que nos cuenta su experiencia en sus proyectos artísticos profesionales, ganador del premio ‘Alonso Cano’ en artes visuales por la Universidad de Granada en 2020 con su proyecto ‘¿Fuiste tú? ¿fui yo? ¿fuimos los dos?’.

“No tuve muy claro qué hacer después de mi primera experiencia en el Grado de Telecomunicaciones en Salamanca, por lo que opté por probar algo que me motivase. Entrar en Bellas Artes me sirvió en el momento de construcción de la vida, amplió mi campo de visión”, señala Javi. El artista comenta que “no se sabe las salidas que tiene el grado hasta que entras y te das cuenta”. De esta manera, Javi anima a que quienes sientan intenciones de entrar en el grado, dejen atrás los miedos e incertidumbres “generadas por el pensamiento capitalista de querer salir con perspectiva de trabajo” y de esta manera, que se animen a adentrarse a un camino de creación y expresión humana.

"Si realmente quieres hacer Bellas Artes, hazlo, porque hay futuro y se necesitan ganas” – Javi Chochonabo

El arte se considera una de las formas más evolucionadas de la expresión humana, siendo a través del mismo cuando se puede mostrar una visión personal acerca de cualquier índole, por medio de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. “El arte tiene una función intencional para provocar, reivindicar y mover algo dentro del individuo. A nivel social es una buena práctica porque sirve como herramienta para concienciar a la gente”, señala Javi. Además, aclara el artista su intento de “reivindicar la problemática que se tiene ahora con el individuo, sobre todo las redes sociales y cómo nos utilizamos.”

Raquel Victoria, artista plástica de arte sonoro, comisaria y gestora cultural, también es antigua alumna de la Facultad de Bellas Artes, ganadora del Premio Ayudas a la Producción, Comisariado y Meditación Artística Alumni UGR 2020 (modalidad B- mediación), con su proyecto ‘Al Liquindoi’ (de la expresión gaditana ‘Look and do it’). “Desde joven en casa siempre he estado rodeada de artistas y cultura, a raíz de siempre estar en actividades de pintura, descubrí que era lo que se me daba bien, de manera que mi hobby lo convertí en profesión”, señala Raquel.

“El arte es una vía de comunicación para expresarte, como llamada de atención” – Raquel Victoria

Con este “toque de atención” que menciona la joven artista, nos muestra la importancia del arte y la transmisión de mensajes a través de su obra. “Intento llamar la atención, y transmitir en mi última producción la figura del charnego, el andaluz que emigró en los años 60 a Cataluña y Baleares y su anhelo hacia su propia tierra. Intento transmitir su figura y darle una voz”, indica la artista.

‘En la boca del lobo’ es el nombre que toma el proyecto de la mano del artista Javi Chochonabo, comisariada por Raquel Victoria en Espacio Lavadero. Ambos compañeros han dado forma a una experiencia “voyeur donde entras en una situación que no has vivido, pero saldrás de ella donde habrás formado parte”, según señala Raquel Victoria. El espacio en el que entras presentará a los asistentes “una iniciativa más sonora que visual”, aclara Javi.

“Durante el último año en Granada sí se le ha dado más importancia a la figura del comisariado. Pero es cierto que no hay asignaturas que nos expliquen en qué consiste su función como productor del proyecto, y se limita mucho la figura del artista como la misma persona”, señala Raquel Victoria como reivindicación a la figura del comisariado que ella suele desempeñar en su trayectoria profesional.

El arte en tiempos de pandemia

Los tres artistas comentan cómo de inestable han sido los momentos que ha provocado la actual pandemia del covid-19. “Después de la situación que hemos vivido este año, se ha reflejado la importancia del arte en nuestra vida. Se ha demostrado que el ser humano sin el arte, pierde parte de su esencia y sin el arte, y, por ende, sin la restauración que es lo que mantiene con vida, no tiene sentido”, señala Ana.

No todo puede adaptarse al medio digital. “Nuestra profesión no es viable de manera remota, como ocurre en otros trabajos. Tenemos que seguir viniendo al taller y trabajar de manera presencial, por lo que es cierto que la pandemia nos toca de manera más directa”, afirma Ana, restauradora y conservadora de obras de arte en la Facultad de Bellas Artes.

“Emocionalmente, la pandemia me ha desmotivado. El no poder ir a museos y el caos de las personas que fallecían, mentalmente me dejó sin ganas de seguir. También en el mundo de la música, con el movimiento Alerta Roja como llamada de atención para recibir ayudas… La realidad es que todos consumíamos cultura constantemente y fue necesario llamar al público y recordarle que estamos aquí”, señala Raquel Victoria.

Estamos aquí, venid a vernos. “En pandemia las redes sociales y todo lo que consumíamos se resumía en medios audiovisuales. Es bueno compartir el arte en redes sociales para comunicar y hacer que la gente se impulse a conocer al artista, pero no creo que sea lo mismo a ir a un museo y verlo”, indica Javi. Y es esto lo que reivindica; “la asistencia de la gente a los museos” en respuesta al impacto del medio digital en nuestro día a día y el olvido a visitar las exposiciones de forma física como experiencia cultural en una actualidad “repleta” de pantallas.

Un 15 de abril para reivindicar

Si el arte reivindica, los artistas y conservadores, por ende, también. “Somos un país muy rico en patrimonio y ante la gran cantidad de obras que tenemos, se podría priorizar la conservación”, indica Ana.

“En este día reivindicaría que Granada dejara de ser que una cuna de artistas emergentes y se asentara como un espacio artístico sin llegar a explotarlo, pero darles la oportunidad a los artistas a quedarse aquí y no encontrar futuro solamente en Madrid y Barcelona”, reclama Raquel Victoria.

Tanto Ana, como Raquel Victoria y Javi, dan voz al colectivo artístico que existe en las aulas de Bellas Artes; desde los diseñadores gráficos, restauradores y conservadores, a escultores y pintores, etcétera. De esta manera, animan a los interesados e interesadas en el arte a formar parte de la experiencia en la Facultad, ya que se necesitan “nuevas caras, intención de artistas presentándose a convocatorias y con seguridad de darse a conocer”, señala Javi.

Muchas organizaciones realizan eventos de importancia como exposiciones, talleres, cursos, clases abiertas y foros, donde se habla del arte. A pesar de encontrarnos en tiempos de pandemia, desde GranadaDigital animamos a la ciudad a que descubran nuevos artistas, conozcan su visión particular del arte y que los más creativos disfruten de este día entre nuevos proyectos, ideas y bocetos. 

La generación futura está aquí.